摘要：在徐峥监制新片里，主演雷佳音和佟丽娅这次在大银幕上谈起了恋爱。即将在周五登陆院线的热门电影《超时空同居》，方方面面的反馈，将这部电影推向了五月的热门榜单。海量的网络好评，在点映期间纷涌而来。大部分观众都在说“这是我看过的最好的国产爱情喜剧”...
在徐峥监制新片里，主演雷佳音和佟丽娅这次在大银幕上谈起了恋爱。即将在周五登陆院线的热门电影《超时空同居》，方方面面的反馈，将这部电影推向了五月的热门榜单。
海量的网络好评，在点映期间纷涌而来。大部分观众都在说“这是我看过的最好的国产爱情喜剧”“最甜的爱情，只有雷佟”，还有人看完电影后发布状态“如果给我一次重来的机会，我还要看第二遍。”
每一部电影都带着主创们的痕迹：雷佳音的“丧萌”，徐峥的喜剧风，佟丽娅女神范儿十足，甚至连导演苏伦的新锐导演标签，都会是观众做出预判的重要因素：爆笑、温情、甜——一部有创造力且期待值满满的电影。
然而在看电影之后，你才会发现，这部奇幻爱情电影，不仅仅只讲了一个浪漫的故事。在浪漫的背后，有成长，有抉择，甚至关乎人生与命运。
这些属性，显然来自于这部电影的创造者——80后新锐导演苏伦。
第一次进入剧组：不满二十岁
“小的时候，我父亲有一个黑白胶卷相机，他用相机给我们拍摄照片，当时我就觉得，如果静态图像能变成动态，记录我们拍照的一刻，就更好了。”从那一刻起，她对电影萌生了兴趣。
2001年，苏伦第一次踏入影视行业，还不满二十岁。她对剧组的回忆是轻松愉快的：“刚进组大家觉得你年龄小，你可以想做什么就做什么，在旁边学习一下也挺好，大家很其乐融融。”在剧组的快乐日子，让她感受到拍电影是一件令人开心的事，也让她愈加坚定了从事电影行业的想法。
2003年，当时的苏伦在剧组担任导演助理。也正是在这一年，她结识了徐峥。后来在2005年，她于中央戏剧学院导演系就读，完成了自己的科班积累。
但在随后的几年里，她经过了短暂的休整期，拍摄了大量的MV和广告，一直还未能有机会真正拍出属于自己的处女作电影。
不过，在天生乐天派的苏伦看来，她并不认为那几年是她的低谷期：“我是一个挺乐观的人，在拍摄过程中会感到开心，在拍摄后，每一次看到观众笑，我也感觉非常开心，哪怕有一个广告拍，也挺开心的。还没到时候，到了时候该来的都会来，能做的都会做。我也是一个比较幸运的人，在中戏毕业之后也是吃了几年苦，多学习了几年，但那些历练对我来说挺重要的。至少在那段时间，我对摄影机的运动、灯光的现场经验更加丰富。”
徐峥拍摄《港囧》时，苏伦是这部影片的执行导演。随后苏伦加入了徐峥的制作团队，从剧作开始深入电影制作过程，全程参与徐峥电影的各项环节：“与徐峥老师一起工作，还是以全面的作品创作为主，跟着他不断学习。在商业片领域和喜剧类型的把控上，他是非常厉害的前辈，与此同时，我也尝试摸索出了一套当下行业环境和社会状况下，创作现实主义作品的生存规律。”
而处女作《超时空同居》的缘起，则始于《港囧》结束之后。当时，在《港囧》尚未上映的空档期，徐峥接到了一个由韩国经典IP改编为本土电影的监制邀请。接手后，项目进展得艰辛重重，但在跟随徐峥与多位编剧约谈的过程中，苏伦体会到了剧本对于一部电影的重要性。
正是在这样的机缘巧合之下，徐峥忽然问：“苏伦，你想不想拍一个爱情喜剧？”
对于苏伦来说，徐峥老师的信任和鼓励，是她开启创作初心的最大助力。
第一次创作剧本：漫长而艰苦的两年
《超时空同居》的剧本创作长达两年。在第一年的剧本初创阶段，他们经历了多次修改，但始终没有达到苏伦和徐峥想要的效果，在反反复复推翻再重来的思考中，苏伦对剧本有了更进一步的认识。“如果导演自己写剧本，对剧作就更了解，也更能吃透这个戏，拍摄的时候也会从容一些。”
她是个越战越勇的人：“你越说我不行，我就越想证明我自己可以。”她重新动笔写出第一稿，在交出自己的第一稿时，她面对徐峥的时候，心里战战兢兢，不停打鼓。
但徐峥给了她鼓励：“行，这稿不错。”这种鼓励奠定了苏伦对《超时空同居》的信心。“在最开始我是以认同感和鼓励为基础的，即便后来我们又改了一年多，都是在这个基础上添砖加瓦，是一种正向的磨炼。”
苏伦坦言自己一直想做一个优秀的商业片导演：“我希望个人的表达跟观众感受能够息息相关，就像谈恋爱一样。你希望一些人能喜欢你，也要发挥自己优势，其实是一种合二为一的感受。”
苏伦一直试图打破传统观众对于女导演执导电影的固有印象，她不愿意太拘泥于细节，也不试图制作一部娓娓道来、慢悠悠的“倾诉式电影”。她开玩笑地说：“创作剧本时，我大概用了一万种方式来测试到底如何控制故事的节奏能最大程度和观众‘亲密接触’上。”事实上，全国520场的提前试映印证了她的尝试是非常有效的，电影首场千人放映时，全场此起彼伏的笑声让所有人都沸腾了。
她搜集了关于编剧心理学的资料，自己绘制曲线图，计算某场戏在电影中会以多长的时间呈现，研究在什么时间观众会对情节感到厌烦，又用什么情节来重新点燃观众的热情。于苏伦而言，掌控观众的心理和情绪异常重要：“什么时候导演应该把情绪压到谷底？在最后高潮的时候如何把情绪的曲线拉得再高一点？在写作剧本的时候都要顾及到。”
但《超时空同居》又不简简单单只是一部欢乐搞笑的商业片，其中不乏有令人深思的情节。在影片的结尾，陆鸣拯救了谷小焦的父亲，也重新改写了谷小焦的人生，却给两个人的爱情故事留下了令人回味深长的悬念。“我相信对的人，在对的时间里，始终会相遇，这其实关于人生的选择和成长。这不是批判教育式的诠释，我只希望观众能跟着主人公的命运一起成长，看着他们做出正确的、勇敢的选择。或许有些人会有一些触动，会想到，他们这么美好，我们是不是也应该以这样的方式前进。”
回首处女作的创作历程，独立创作剧本是苏伦最大的成长推动力。她坦言，走向独立导演的最快成长方式，就是自己创作剧本。虽然在其中免不了艰辛困苦，但后来想想，都充溢着欢乐的气氛。
“作为一个年轻的导演，很难有幸和大编剧老师们合作。老师的剧本也是花了很多心血完成，把它交给一个没有作品的导演，老师也很难信任你。同时，编剧也具备自己的喜好和表达，很有可能与新导演不是那么契合。这个过程只能导演自己去克服。”
在自己编剧的过程中，她也曾经有无数次，觉得无法继续，担忧开机时间是不是又要被推迟。“但人在遇到困难的时刻，一定要给自己打气。就像迈台阶，最难的时候最需要发力，抬腿往高迈一下，迈上去就跨过去了。当然，以后还会有无数个台阶和更多的作品，所有的创作，都是一步一步的成长。”苏伦有着比同龄人更稳定、从容、强大的创作意志。
第一次与演员合作：正能量满满的剧组
拍摄自己的电影处女作，能请到佟丽娅和雷佳音实属不易，而剧本的诱惑力显然不容小觑。“雷佳音听到这个故事，也没有说再找团队开会分析一下，当天听完故事他就看着他经纪人说，‘怎么着，整起来？’当时就确定了。”
雷佳音本身自带幽默喜感，也不乏小忧郁的一面，由此被网络笑称为“丧萌”，这两种迥然不同的气质，让他与剧本中两种不同的人物形象——1999年陆鸣和2018年的陆石屹，结合得恰到好处。
而佟丽娅则是由雷佳音推荐而来。在苏伦看来，佟丽娅和角色之间的缘分同样难得。“丫丫是挖掘潜力特别强的女演员，大家对她的印象一直是“美女”，永远都美美的。但是当我了解她之后，发现她是一个特别爽快的女生。一个美女，能演喜剧，是非常难得的。”
在拍摄过程中，两位主演对导演也给予了极大的支持：“雷佳音在听到这个故事的时候就非常喜欢，所以他觉得我的坚持是对的。有一次我们因为现场事故，拍摄时间要延后，周期极其紧张。但雷佳音说，我就坐在你后面，我就要听导演，我觉得就是导演对，所以非常感动。”
而女主角佟丽娅，在苏伦看来，则是整个剧组的正能量小宇宙。她感慨地说：“很欣慰是丫丫来诠释这个角色，以前她是女神，从这部电影开始，她会被大家看到更多演喜剧的天分，你们想想，一个会演喜剧的女神，这是多大的天赋！”苏伦依然记得有一场男女主角拥抱告别的戏，要求佟丽娅强忍着眼泪笑出来，她酝酿住情绪，瞬间就把人物演出来了。苏伦盯着监视器，也流下眼泪：“那场戏让我记忆犹新，丫丫的表现堪称完美。”
而监制徐峥，也在剧中客串了扯面的海底捞师傅一角。虽然和苏伦一起花了整整两年打磨剧本，然而在拍摄时，徐峥只来了三天。“一开始我非常贪心，想给他一个重一点的配角角色，但是他提出来，如果是他来演，观众对他的期待值，就会觉得这个人物应该在后续一直贯穿，容易影响电影整体的期待。”在花了三天拍摄了自己的戏份后，徐峥只笑呵呵地说了一句：“我放心了，苏伦你好好拍吧。”这是一种信任，一种鼓励，也是一种长期合作的默契。
处女作必定会是每一个导演人生中最难以忘怀的一部分。在完成《超时空同居》后，苏伦也思考过这段经历对她的意义。
“其实做任何事都有难度。我曾经想过，我不拍电影，还能做什么？做其他的事，又要从零开始，而且自己又没有那么热爱。可能其他的工作会比拍电影，稍微轻松一点，但我仍然会觉得很煎熬。拍电影需要体力、需要时间，但是很开心。和对的人在一起，聊有趣的话题，所有的主创都会陪着你，把梦想的东西然后变得现实和立体化，会令人非常有成就感。”
对于苏伦而言，拍电影始终是一件快乐的事，就像《超时空同居》故事所讲“对的人终会相遇”，电影本来也是一份能让怀抱共同志向的人碰撞出绚丽火光的事业。而电影本来也应当是一件给予人快乐的事。即便对所有青年导演而言，在真正成为导演的前一刻，已经历过难以计数的艰难困苦，但电影这个编织梦想的工作，仍然会回馈给每个创作者真正的快乐，激发自我无穷无尽的创造力。
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